Reflexión editorial

What Changed After the Initial Review

A grounded post that adds a different angle without repeating the others.

Cuando terminamos la primera revisión del portafolio de exteriores, algo no encajaba del todo. Las imágenes eran técnicamente correctas, la corrección cromática estaba ajustada, pero la secuencia no contaba una historia coherente. Decidimos dar un paso atrás y observar el conjunto desde la perspectiva del lector, no del editor.

El cambio más evidente fue en la selección de tomas para el reportaje de la dehesa extremeña. En la primera ronda habíamos priorizado las panorámicas amplias, aquellas que mostraban la extensión del paisaje con la luz dorada del atardecer. Sin embargo, al revisar el material junto con el equipo de Jacob & Evelyn, notamos que los planos más cerrados —el detalle de la corteza de una encina, la textura del pasto seco, el perfil de un caminante— generaban una conexión más directa con el entorno. La decisión fue reemplazar tres de las seis imágenes generales por primeros planos que anclaran la narrativa en lo tangible.

Otro ajuste importante afectó a la serie de retratos institucionales. En la revisión inicial habíamos mantenido un fondo neutro para no distraer del sujeto, pero el cliente señaló que el contexto arquitectónico era parte del valor documental. Rehicimos la sesión en el mismo edificio modernista, esta vez integrando columnas y vitrales como elementos compositivos. El resultado fue una serie más rica, donde el retrato y el espacio dialogan sin competir. La corrección cromática posterior se centró en equilibrar la calidez de la piedra con los tonos de piel, algo que en la primera versión habíamos resuelto de forma genérica.

La lección principal de este proceso fue que una revisión no es solo un filtro de calidad, sino una oportunidad para redefinir el enfoque. Lo que parecía un problema de selección era en realidad una falta de claridad sobre el propósito de cada serie. Ahora, antes de cualquier entrega, dedicamos una sesión a preguntarnos: ¿qué queremos que el espectador recuerde? Esa pregunta cambió la forma en que organizamos los catálogos editoriales y las crónicas de viaje.

Para quien esté empezando a construir un portafolio documental, recomiendo no saltarse esta fase. Revisar con distancia, cambiar el orden, sustituir imágenes que parecían seguras. A veces lo que sobra no es técnicamente malo, simplemente no aporta al relato. En nuestro caso, el resultado final fue un conjunto más coherente y con una voz propia, alejado de la simple acumulación de buenas fotografías.

Evelyn Marchetti

Fotógrafa documental y editora · Jacob & Evelyn

A Practical Look at the First Week

A focused post built around practical decisions and constraints.

The first week of any outdoor documentary project sets the tone. For this particular assignment — a series of landscape portraits in the rural relief of the Sierra Morena — the initial days were less about grand compositions and more about understanding the light, the terrain, and the limits of the equipment.

I chose a 50mm f/1.4 prime lens for the first sessions. The fixed focal length forced me to move around the subject, to find the frame by walking rather than zooming. That constraint turned into an advantage: each shot required a deliberate decision about distance and angle, and the results felt more intentional than a quick zoom adjustment.

The biggest tradeoff came with the midday sun. The contrast was harsh, and the shadows lost detail. Instead of fighting it, I shifted the schedule to early morning and late afternoon, accepting that the window for shooting was narrower but the quality of light was far better. That meant fewer frames per day, but the keep rate went up.

On the editing side, I processed the raw files in Capture One, adjusting the white balance to match the warm tones of the ochre soil and the grey-green of the holm oaks. The goal was not to correct the light but to preserve what made each hour distinct. The first week taught me that practical decisions — lens choice, shooting hours, color grading — matter more than any single technique.

Evelyn Marchetti

Coordinadora del estudio de artes visuales Jacob & Evelyn. Especializada en fotografía documental de exterior, retratos institucionales e ilustración editorial.

Cookies Configuracion de cookies

Usamos cookies para mantener el sitio estable, recordar opciones basicas y entender que paginas resultan utiles. Puedes aceptar, rechazar o revisar la configuracion antes de continuar.